A cura di Miroslava Hajek con la collaborazione di Luca Zaffarano e il Massimo & Sonia Cirulli Archive.
La mostra Bruno Munari: My Futurist Past, che si terrŕ alla Estorick Collection of Modern Italian Art dal 19 Settembre al 23 Dicembre 2012, si pone l’obiettivo di investigare l’attivitŕ di uno dei personaggi piů complessi e creativi dell’arte italiana del XX secolo. L’esposizione analizza lo sviluppo dell’estetica di Munari, partendo dalla sua fase futurista iniziale (intorno al 1927), fino agli anni Cinquanta, quando, come uno dei fondatori del Movimento Arte Concreta, Munari divene un punto di riferimento per una nuova generazione di artisti italiani. Questa mostra illustra inoltre il modo in cui la ricerca di Munari, per certi versi pionieristica, ha esercitato un’influenza che si estende oltre la frontiera italiana.
Negativy - pozitivy Škodova utkvelá myšlenka zaznamenat mýtus o kosmu, symbolicky sjednotit život zeme a jeho míst s abstrakcí vše prostupujícího univerza, je adekvátne zastoupena jedním z jeho dominantních témat znázornených v dílech s názvem "entropie."
V aktuální instalaci umelec posouvá kupredu své tvurcí hledání, ve kterém se zameruje na nekteré ze základních bodu plastické koncepce: "architektury" díla, která jasne znázornuje vuli vytvorit nový prostor prostrednictvím tvurcího procesu, který se neváže na kreaci samostatného objektu, ale na syntézu identických elementu.
Je-li opakovatelnost casto nudným rysem práce mnoha umelcu, pro Vladimíra Škodu se nestává nikdy banální hodnotou. Iterace je v jeho práci nástrojem, prostredkem zobrazení skutecnosti, která presahuje možnosti lidského smyslového vnímání. Tato akce predpokládá posun objektu nad jejich fyzickou realitu, do virtuálního astrálního vesmíru, jehož predstavu Škoda dokáže zprostredkovat shromáždením ruzného množství kovových sfér, které se spontánne seskupují do geometrických tvaru sledujíc pravdepodobne zákon pravidla a náhody.
V nové instalaci "entropie" Škoda prokazuje neobycejné interpretacní možnosti mnohotvárnosti aplikováním svetelných efektu. Svetlo pomáhá identifikovat paradoxy prostorového vnímání- prázdna a zaplnené plochy. Prechod instalace z evidentní telesné reality do odlesku svetla a stínu netvorí jen linii obzoru, ale zároven zobrazuje oscilaci kontrastu hmoty a odhmotneni.
V urcitém smyslu zde umelec znovu obnovuje haptickou podstatu svého díla, která byla vázaná spíše na ranejší kované sochy, ale tentokrát ji prevádí do reality prchavé a nadsmyslové . Konfrontuje nekonecné rozmery s okolním prostredím tvorícím kosmos, který muže zaplnit vše, existovat všude, být na dotek ruky a zároven nedostižitelný.
Vladimír Škoda odkrývá novou vizuální symboliku, studuje reciprocní vliv vedy a umení. Jeho zobrazení neznámých, odlišných, astronomických dimenzí prináší lidskému vedomí podnet k zprostredkování vztahu mezi svetem viditelným a hypotetickým. Škodovo umení vytvárí pravidla v procesu, který usiluje o obnovení potenciálu vedecké a historické pameti prenesené do simulovaného nekonecného prostoru.
Miroslava Hajek
Galerie umení Karlovy Vary
Karlsbad Uta Peyrer - Karl Prantl Substance - Barva - Prostor od 16.6. do 4.9.2011
Galerie umení Karlovy Vary, príspevková organizace Karlovarského kraje
ve spolupráci s Rakouským kulturním fórem v Praze
si Vás dovolují pozvat na výstavu
Vernisáž se uskutecní ve ctvrtek 16. cervna 2011 v 17 hodin
v Galerii umení Karlovy Vary, Goethova stezka 6
za úcasti reditele Rakouského kulturního fóra v Praze Dr. Floriana Hauga
Výstavu zahájí Jan Samec, reditel galerie
Úvodní slovo prednese Miroslava Hajek, autorka výstavy
Hudební program: Renata Pitrová (klavír) a Petr Pitra (violoncello)
Otevreno denne krome pondelí 10–17 hodin
Výstava potrvá do 4. zárí 2011
Munari nel Montefeltro
Ambienti di luce Opere dalla collezione e coordinamento filologico di: Miroslava Hajek
Itinerario della mostra diffusa:
Novafeltria, Pennabilli, Montecerignone, Piandimeleto, Belforte all'Isauro, San Leo
Inaugurazione:
28 maggio, Novafeltria,
Polo scolastico Luigi Einaudi ore 10.00
La prima edizione di Otium nel Montefeltro propone in primo luogo una mostra diffusa che ha per soggetto un grande della creativitŕ: Bruno Munari.
Personaggio principe nel mondo del design, in cui ha innestato la sua vena di sperimentatore con esiti innovativi noti e apprezzati in ambito internazionale, si puň considerare emblematico del concetto di otium.
La sua creativitŕ a 360 gradi, libera e fluente, si nutriva di scoperte giocose nelle piccole cose, nei segni della natura, condivise con il mondo della produzione come nel dialogo con i bambini.
L’idea di fare di una regione storica un grande contenitore per condividere la bellezza, portare l’arte in luoghi minimi – piccoli centri, spazi scolastici, chiese di campagna – cercando di coniugarla con il sentimento del viaggio, della scoperta, della contemplazione trova un forte valore emblematico nella sua figura. Munari viene cosě offerto ai visitatori nell’aspetto squisitamente artistico, messo a volte in secondo piano dalla notorietŕ acquisita nelle sue molteplici attivitŕ come designer, grafico editoriale, teorico e splendido didatta per l’infanzia.
Galleria Klatovy Klenova Uta Peyrer - Karl Prantl Kindred by choice od 2.4. do 30.5. 2011
Zahajeni vystavy: 2.4. ore 17
idea a koncept výstavy
Miroslava Hájek
Název výstavy je prevzat z románu Die Wahlverwandtschaften, Johanna Wolfganga von Goetha. Koncept "volitelného príbuzenstva", je založen na starším pojmu chemické spríznenosti,která muže být definována jako vlastnost, která umožnuje ruzným chemickým látkám za vybraných okolností tvorit slouceniny. Goethe používal termín afinity jako organizacní metaforu pro manželství a konflikt mezi odpovedností a vášní. Výstava ozrejmuje fenomén který se objevuje behem dvacátého století: spolecný život a výtvarné úsilí umeleckých páru, díky kterému se casto dostaly na výtvarnou scénu ženy, které z ní byly v minulosti vylouceny. Jednou z techto dvojic jsou významní rakouští umelci Uta Peyrer a Karl Prantl.
Curated by Miroslava Hajek in collaboration with Luca Zaffarano and the Massimo & Sonia Cirulli Archive.
The exhibition Bruno Munari: My Futurist Past, on view at the Estorick Collection of Modern Italian Art from 19 September to 23 December 2012, aims to investigate the activity of one of the most complex, creative and multi-faceted figures of Italian 20th century art. It will analyse Munari’s aesthetic development from his initial Futurist phase (around 1927) to the post-war period (up to 1950) when, as one of the founders of the Movimento Arte Concreta, he became a point of reference for a new generation of Italian artists. It will also illustrate how his pioneering work exerted an influence that stretched far beyond the borders of his native country.
APAtelier - Praga Vladimir Skoda AP Atelier
Ing. Arch. Josef Pleskot
Komunardu 1529/5, PRAGA 7
dal 12 aprile al 31 luglio 2012
inaugurazione 12 aprile 2012 h 18
Curatore Miroslava Hajek
segue performance Parmenides
di Jaromir Typlt
Negativo-positivo Nel lavoro di Vladimír Škoda un pensiero ricorrente č l'indagine sul mito del cosmo. L'unione simbolica della vita della terra, e dei suoi luoghi, e dell'astrazione dell'universo onnipresente, questo č adeguatamente rappresentato nelle opere chiamate "Entropia", uno dei suoi temi dominanti giŕ dagli anni '90.
Nell'installazione presente la ricerca creativa dell'artista procede concentrandosi su alcuni punti fondamentali del concetto plastico, l'"architettura" dell'opera, dimostrando chiaramente la volontŕ di creare un nuovo spazio attraverso il processo creativo di elaborazione, che non č vincolato alla creazione di un oggetto separato ma č basato sull'integrazione di elementi identici.
Se nel lavoro di molti artisti la ripetitivitŕ č una caratteristica spesso noiosa, per Škoda non č mai un valore banale. L'iterazione č, per lui, uno degli strumenti usati per poter raggiungere l'obiettivo di visualizzare la realtŕ che va oltre la capacitŕ di percezione sensoriale umana. Questa azione implica un slittamento degli oggetti oltre la loro realtŕ fisica in uno spazio virtuale, o astrale, dell'universo, le sembianze del quale sono riprodotte assemblando diverse quantitŕ di sfere metalliche, che si dispongono spontaneamente in forme geometriche, seguendo le leggi del caos, regola e caso.
Questa nuova "Entropia", sfruttando effetti luminosi, offre molteplici possibilitŕ di interpretazione. La luce aiuta ad identificare i paradossi percettivi tra le aree occupate e quelle vuote. Il passaggio dall'evidente realtŕ fisica al chiarore di luci ed ombre non solo crea una linea dell'orizzonte, ma dŕ la possibilitŕ di visualizzare anche le oscillazioni dei contrasti tra la materia fisica e la sua astrazione.
In un certo senso l'artista qui ripropone quella qualitŕ tattile del suo lavoro, legata alle sue precedenti sculture forgiate, perň questa volta trasferita nella realtŕ evanescente e extrasensoriale. Egli confronta le dimensioni infinite con l'ambiente circostante, formando un cosmo che puň riempire tutto, esistere ovunque, essere a portata di mano ed allo stesso tempo inarrivabile.
Vladimír Škoda rivela un nuovo simbolismo visivo, studiando l'essenza e l'influenza reciproca tra scienza e arte. La sua rappresentazione di dimensioni cosmiche sconosciute e differenti offre alla coscienza un punto di partenza per la esplorazione del rapporto tra il mondo visibile e uno ipotetico. L'arte di Škoda in questo processo crea delle regole, cercando di ripristinare il potenziale della memoria storica e scientifica trasportato nello spazio infinito simulato.
Miroslava Hajek
Kunstgalerie Karlovy Vary
Karlsbad Uta Peyrer - Karl Prantl Substanz - Farbe - Raum 16 Juni 2011 - 4 September 2011
Die Kunstgalerie Karlovy Vary, eine Zuschussorganisation des Karlsbader Bezirks,
und das Österreichische Kulturforum Prag
laden Sie ein zur Vernissage der Ausstellung
am Donnerstag, 16. Juni 2011 um 17 Uhr
in der Kunstgalerie Karlovy Vary, Goethova stezka 6
in Anwesenheit des Direktors des Österreichischen Kulturforums Prag, Dr. Florian Haug.
Die Ausstellung eröffnet der Direktor der Galerie, Jan Samec
Die Einführungsrede hält Miroslava Hajek, Autorin der Ausstellung
Musikprogramm: Renata Pitrová (Klavier) und Petr Pitra (Violoncello)
Öffnungszeiten: täglich außer Montag 10–17 Uhr
Die Austellung dauert bis zum 4. September 2011
Munari nel Montefeltro
bruno munari, 1950 proiezione nel Castello dei conti Oliva a Pindimeleto
bruno munari, 1950 proiezione nella Chiesa di S. Marina a Novafeltria
Con il titolo Munari. Ambienti di luce viene proposto, per la cura di Miroslava Hájek, un lungo lavoro con la luce come mezzo espressivo in rapporto con l’ambiente, svolto dall’artista nel corso degli anni 1950-54, pressoché sconosciuto in Italia.
L’input d’inizio era l’uso della luce per affrescare ambienti e facciate di edifici. Idea sorprendente all’epoca, che precorre le correnti videoinstallazioni e giŕ propone una fruizione multisensoriale dell’opera d’arte. Ancora piů inusuale, la gestione dell’opera.
Il medium era costituito da composizioni astratte racchiuse tra i vetrini di diapositive. Munari si divertiva all’idea di poter contenere tutti i vetrini in una valigetta e allestire mostre, con questo carico minimale, in luoghi di qualsiasi parte del mondo.
Nel 1952 l’artista, scomponendo la luce attraverso il filtro Polaroid, realizzava il progetto sulla pittura polarizzata, presentato al MoMa nel 1954 con la mostra Munari's Slides.
Le opere presentate nel Montefeltro fanno parte della collezione della storica dell’arte contemporanea Miroslava Hájek - la piů importante collezione delle opere d’arte di Munari - strutturata filologicamente e composta con la collaborazione dello stesso artista.
Gli originali sono stati digitalizzati e duplicati, per permetterne una diffusa fruibilitŕ.
Galleria Klatovy Klenova Uta Peyrer - Karl Prantl Le affinitŕ elettive 2 aprile 2011 - 30 maggio 2011
Inaugurazione: 2 aprile 2011 ore 17
idea e concetto della mostra
Miroslava Hájek
Il nome della mostra č preso in prestito dal titolo del romanzo Die Wahlverwandtschaften (Le affinitŕ elettive), di Johann Wolfgang von Goethe. Il concetto di affinitŕ elettiva č basato sulla nozione di affinitŕ chimica che sarebbe quella proprietŕ che permette a diversi composti chimici di creare unioni in certe condizioni. Goethe usava il termine affinitŕ come metafora organizzativa per il matrimonio e il conflitto tra la responsabilitŕ e la passione. La mostra mette in luce un fenomeno che appare nel corso del ventesimo secolo, la vita comune e gli sforzi di coppie di artisti, grazie al quale hanno potuto entrare nel panorama artistico personalitŕ femminili, che nel passato ne erano escluse. Una di queste č composta dagli importanti artisti austriaci Uta Peyrer e Karl Prantl.
Negatives-positives In the work by Vladimír Škoda a recurring thought is the investigation of the myth of the cosmos. The symbolic union of the life of earth, and its places, and the abstraction of the ubiquitous universe, this is amply represented in the works called "Entropy", one of his dominant themes already since the '90s.
In this current installation the creative research of the artist proceeds by focusing on some key points of the plastic concept, the "architecture" of the work, clearly demonstrating the intention to create a new space through the creative process of elaboration, which is not bound to the creation of a separate object, but is based on the integration of identical elements.
If in the work of many artists repetition is an often boring characteristic, for Škoda it is never a trivial asset. Interaction is, for him, one of the instruments used to reach the goal to visualize that reality that is beyond the capacity of human sensory perception. This action involves a shift of the objects beyond their physical reality in a virtual, or astral, space, the appearances of which are reproduced by assembling different amounts of metal balls, which spontaneously arrange themselves into geometric shapes, following the laws of chaos, rules and chance.
This new "Entropy" by the use of lighting effects, offers a wide range of interpretations. Light helps in identifying the perceptive paradoxes between empty and filled areas. The passage from the obvious physical reality in the glow of lights and shadows not only creates a horizon line, but gives also a view of the oscillations and the contrasts between physical matter and its abstraction.
In a certain sense, the artist here proposes again that tactile quality of his work, linked to his previous forged sculptures, but this time moved into vanishing and extrasensory realities. He compares infinite dimensions with the environment around us, forming a cosmos that can fill the whole universe, existing everywhere, be at hand, and at the same time unattainable.
Vladimir Skoda reveals a new visual symbolism, studying the essence and the mutual influence between science and art. His depiction of different and unknown cosmic dimensions offers to our consciousness a different point of departure for the exploration of the relationship between the visible world and an hypothetical one. The art of Škoda in this process creates the rules, trying to restore the potential of historical and scientifical memory transported in an infinite simulated space.
L’evento espositivo č articolato in luoghi diversi del Montefeltro, sia come sedi che come spazi architettonici: San Leo (Palazzo Mediceo), Novafeltria (Chiesa di S. Marina), Pennabilli (Museo dell’Informatica Mateureka), Montecerignone (Chiesa di S. Caterina), Piandimeleto (Castello dei conti Oliva), Belforte all’Isauro (Castello di Belforte).
Ogni esposizione consisterŕ nella proiezione su superfici e spazi architettonici selezionati, di opere realizzate in due tipologie: statiche in sequenza ritmata e dinamiche con filtri Polaroid.
Sarŕ quindi possibile visitare le varie sedi degli allestimenti in un coinvolgente tour, ammirando opere di diversa natura ma legate dallo stesso filo creativo.
Gli ambienti di luce potranno essere visitati in un itinerario dolce, liberando lo sguardo sul paesaggio per poi riportarlo nella gioia contemplativa dell’arte, secondo la filosofia di base del progetto Otium.
L’inaugurazione di Munari. Ambienti di luce avrŕ luogo il 28 maggio 2011, a Novafeltria,, alle ore 10,00 nell’aula magna del Polo scolastico ‘Luigi Einaudi’, presenti Miroslava Hájek che illustrerŕ le vicende del lavoro con la luce di Bruno Munari e le Autoritŕ.
